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AMOW est la transformation d'un espace industriel en un univers performatif, où des expositions interactives et des performances in situ ont lieu. Chaque représentation d'AMOW varie et s'adapte, nécessitant une semaine technique et une semaine artistique, réalisées par une équipe indépendante. Le résultat est une performance complète, spécifique au lieu, qui construit une maison en suspension, son déclin et sa renaissance, avec des artistes de cirque s'entrelassant avec le mobilier de la maison à travers un risque poétique, un humour noir et un design immersif.
AMOW est une intervention artistique qui transforme divers espaces—usines, forêts, théâtres ou hangars—en lieux pour des performances ou des installations AMOW. Dirigé par un artiste de cirque qui a élargi sa pratique aérienne en un design interactif, AMOW réimagine des environnements solides et structurés en "maisons" immersives. Il prend des objets familiers d'un foyer occidental, mais réinterprète le design intérieur d'une manière qui frôle l'absurde. À travers sa forme et son processus, AMOW critique la domestication de notre monde, explorant des thèmes tels que le gaspillage, l'immigration et le traumatisme
Le processus [à l'exception de la version théâtrale qui envahira les espaces noirs en 2026] reste constant que AMOW soit présenté dans une usine ou une forêt. Il commence par une recherche approfondie du site, examinant le design domestique local, les préoccupations sociales et environnementales, et recueillant des rumeurs, des légendes et de nombreux meubles. Au cours d'une résidence d'une durée minimale de deux semaines, une production technique et artistique indépendante transforme l'espace en AMOW. Le résultat est au moins une soirée complète de performance ou une installation interactive, conçue pour être répétée plusieurs fois. Selon la communauté locale, AMOW peut évoluer en un programme plus large, mêlant les projets artistiques de l'équipe avec des artistes locaux ou des individus intéressants, offrant au public local un festival unique à petite échelle dans un lieu qui n'était pas auparavant considéré comme un espace artistique, transformant l'ordinaire en une expérience partagée extraordinaire.
La performance est adaptée à chaque espace, tandis que la forme des constellations de gréage et le récit général restent les mêmes. La performance est un duo entre la maison et son habitant, où les meubles et objets suspendus deviennent des participants actifs, modifiant constamment les dynamiques entre l’artiste et l'espace. Alors que l'habitant navigue dans cette maison flottante et fragmentée, sur la ligne fragile entre stabilité et danger, il confronte le poids de la mémoire et de la domesticité, interagissant avec la maison dans une danse périlleuse. Chaque scène représente une pièce différente de la maison, se désintégrant progressivement jusqu'à ce que les frontières de la maison se dissolvent complètement. À travers ce dialogue intime et volatile, la performance invite le public à reconsidérer leur propre lien avec la maison, l'identité et les forces invisibles qui façonnent leur vie.
L'installation adopte la même approche spécifique au site que la performance, s'appuyant sur les sous-produits créatifs qui ont émergé au cours du développement du spectacle. En intégrant le gréage, le son et la conception lumineuse avec du code informatique, l'installation offre une expérience tout aussi fascinante et profonde que la performance elle-même. Son premier essai a eu lieu en septembre dans un abri de missiles à Tel Aviv, où la nature immersive de l'apport artistique d'AMOW a profondément résonné dans le contexte de l'espace. Le contraste de l'installation dans l'abri a suscité un dialogue politique significatif parmi le public, en particulier lors de la conversation finale, amplifiant l'impact émotionnel et sociétal de l'œuvre.
La motivation à partager AMOW est à la fois artistique et politique, visant à créer un impact significatif dans les environnements où il est présenté. En tant qu'artiste de cirque ayant immigré d'une terre brûlée (Israël), mon objectif est d'établir une bulle de réalité inclusive où les prières de changement peuvent être exprimées. Dans chaque lieu que je visite, je souhaite encourager les publics à revendiquer leur place dans la communauté dans laquelle ils se trouvent et à déclencher un véritable activisme social et environnemental.
