AMOW [La matière du poids] est une performance de cirque contemporain qui défie audacieusement le concept traditionnel de "foyer" tout en déconstruisant méticuleusement son sens. La scénographie d'AMOW présente des meubles de maison disposés dans une constellation suspendue, reliés par des fils noirs, formant un réseau de tensions, de ruptures et de déclencheurs. Cette approche innovante prend les notions occidentales familières de foyer, les suspend, et tisse une psychologie alternative qui imprègne la matière d'une dimension spirituelle. L'univers d'AMOW est à la fois cruel et doux, rempli de magie mais accompagné de véritables luttes. L'humour noir remplit le vide, et la normalité perd son sens.

 

En dissipant toute notion de simple magie, ce qui anime la scène est le subconscient d'un esprit obsessionnel. Le performeur, Danny Tavori, franchit habilement le quatrième mur, reliant la fantaisie surréaliste à une attitude terre-à-terre, que ce soit suspendu par les cheveux ou les mains. Les principes artistiques guidant AMOW sont centrés sur sa conception de scène unique et son exécution technique. La scène est transformée et déformée de l'intérieur - la lumière et le son se produisent à l'intérieur même de la scène, sans sources d'énergie externes au-delà du système sonore du théâtre.

 

Au cœur de "AMOW", se trouve une exploration de la relation complexe entre nos corps et les meubles, les considérant comme des vaisseaux pour nos expériences et identités. Tout comme nos corps contiennent l'essence de qui nous sommes, les meubles et les espaces que nous habitons servent également de vaisseaux pour nos souvenirs, émotions et aspirations. La performance est semblable à une analyse psychanalytique thérapeutique du foyer sur scène, révélant des couches de sens et d'émotion ancrées dans le cadre domestique.

 

Le foyer, à bien des égards, est une construction de la civilisation humaine, façonnée par nos besoins, expériences et influences culturelles. Bien qu'il offre un sentiment de sécurité et d'appartenance, c'est aussi un concept artificiel, distinct des environnements naturels dans lesquels les humains ont historiquement évolué. Pourtant, malgré son artificialité, le foyer reste profondément lié à notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Il est à la fois un sanctuaire et une toile sur laquelle nous projetons nos espoirs, peurs et aspirations.

 

Dans "AMOW", les meubles prennent une nouvelle vie, servant à la fois de supports et de co-stars dans le récit qui se déploie. Chaque pièce devient un symbole de l'esprit humain, se pliant et se formant en réponse aux défis du monde. À travers des performances visuellement sincères et des images évocatrices, "AMOW" encourage doucement les spectateurs à reconsidérer leur compréhension de la force et de la fragilité, les invitant à embrasser les complexités et contradictions de l'expérience humaine. Au-delà de ses avancées techniques, le projet aborde la perspective mentale en évolution du "foyer" dans l'ère post-COVID, offrant une réflexion sur la santé mentale et la résilience. AMOW transmet subtilement un message de solidarité à ceux qui font face à des luttes mentales, se connectant à l'origine de notre psyché - notre premier environnement, le foyer. À travers son exploration audacieuse de la condition humaine et son approche innovante des arts du cirque, "AMOW" invite les spectateurs à reconsidérer leur compréhension du foyer, de l'identité et de l'interconnexion de l'expérience humaine.